Die Kunst des Verweilens: Zeit auf der Bühne im Schauspiel
Im Eifer des Gefechts, auf der Bühne unter den wachsamen Augen des Publikums, kann die Zeit zu einem der größten Gegner oder zu einem mächtigen Verbündeten werden. Viele Darsteller*innen, unabhängig von Alter oder Erfahrung, fallen der Versuchung anheim zu glauben, sie müssten ständig etwas Neues bieten, um die Zuschauer*innen zu fesseln. Diese Auffassung führt oft zu hastigem Spiel, bei dem die Tiefe und Schönheit der Darstellung auf der Strecke bleiben. Doch gerade im Verweilen, im bewussten Umgang mit Zeit, liegt das Potenzial, Schauspiel auf ein höheres Niveau zu heben.
„Peter Brook betont, dass im Theater „jeder Moment einzigartig und unwiederholbar ist“. Für ihn ist die bewusste Nutzung der Zeit auf der Bühne entscheidend, um diese einzigartigen Momente zu schaffen. Er ermutigt Darstellerinnen dazu, die Zeit zu nutzen, um eine tiefere Verbindung zum Stück und zum Publikum herzustellen. Durch das Verweilen in einem Moment, das Auskosten von Pausen und die Schaffung von Raum für Stille können Darstellerinnen eine Umgebung erschaffen, in der das Publikum eingeladen wird, intensiver zu fühlen und tiefer zu reflektieren.“
Das Grundproblem ist, dass viele Darsteller*innen denken, die Bühne verlange eine ständige Aktivität, ein kontinuierliches Feuerwerk der Handlung. Diese Auffassung führt dazu, dass Szenen überstürzt werden, Dialoge gehetzt klingen und die wahren Emotionen der Charaktere nicht vollständig zum Vorschein kommen. Die Bühne wird zum Rennen gegen die Zeit, anstatt zu einem Raum, in dem Zeit gestaltet und genutzt wird.
Die Schönheit des Moments
Die wahre Kunst des Schauspiels erfordert jedoch nicht Geschwindigkeit, sondern Präsenz und die Fähigkeit, im Moment zu verweilen. Es geht darum, den Mut zu haben, Pausen auszuspielen, Stille zuzulassen und den Zuschauer*innen Zeit zu geben, die Tiefe der dargestellten Gefühle, Zustände und Beziehungen zu erfassen. Diese Momente des Innehaltens sind es, die oft die intensivsten und erinnerungswürdigsten Szenen auf der Bühne schaffen.
Zeit als Gestaltungselement
Im Schauspiel ist Zeit nicht nur ein Rahmen, innerhalb dessen sich die Handlung entfaltet, sondern ein aktives Gestaltungselement. Durch bewussten Umgang mit Zeit können Darsteller*innen Spannung aufbauen, Atmosphäre schaffen und den emotionalen Gehalt einer Szene verstärken. Langsamere Bewegungen, bedachte Pausen und die Fähigkeit, einen Moment auszukosten, laden das Publikum ein, tiefer in das Geschehen einzutauchen und die Charaktere und ihre Beziehungen zueinander besser zu verstehen.
Praktische Tipps für den Umgang mit Zeit
1. Bewusste Pausen einlegen: Nutze Pausen, um Gedanken und Emotionen zu unterstreichen. Eine gut platzierte Pause kann mehr sagen als tausend Worte.
2. Tempo variieren: Spiele mit verschiedenen Geschwindigkeiten innerhalb einer Szene, um Dynamik zu erzeugen und das Interesse des Publikums zu halten.
3. Präsenz üben: Arbeite an deiner Bühnenpräsenz, um auch in stillen Momenten die Aufmerksamkeit zu fesseln. Nichts tun bedeutet nicht, unwichtig zu sein.
4. Auf die Mitdarsteller*innen achten: Die Interaktion auf der Bühne gibt oft den Rhythmus vor. Reagiere auf die Energie deiner Mitspieler*innen und finde gemeinsam das passende Tempo.
Die gezielte Verwendung von Zeit ist eine wichtige Fertigkeit für Amateurtheaterspieler*innen und Theaterpädagog*innen. Sie ermöglicht dem Publikum, intensiver in das Stück einzutauchen, und gibt den Darsteller*innen die Chance, ihr gesamtes schauspielerisches Spektrum zu nutzen. Wenn wir lernen, Zeit als Teil unserer Darstellung zu begreifen und einzusetzen, können wir die Tiefe und die Wirkung des Schauspiels verstärken und bleibende Eindrücke hinterlassen.
